La Bauhaus fue vista como una institución académica progresista, ya que declaró la igualdad entre los sexos y aceptó estudiantes masculinos y femeninos en sus programas. Durante una época en la que a las mujeres se les negó la entrada a las academias de arte formales, la Bauhaus les brindó un nivel sin precedentes de oportunidades tanto para la educación como para el desarrollo artístico, aunque generalmente solo en el tejido y otros campos considerados apropiados para las mujeres en ese momento.
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en 1919 y estuvo en funcionamiento hasta 1933. El principal objetivo de la escuela era la unificación de las artes. La Bauhaus enseñó una combinación de bellas artes, artesanía y artes industriales, y teoría del diseño con el fin de producir artistas que estuvieran equipados para crear obras prácticas y estéticamente agradables para atender a un mundo cada vez más industrializado. La escuela tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía.
Breve historia de la Bauhaus
Al inicio de la Bauhaus, la escuela estaba ubicada en la ciudad de Weimar. En su año inaugural, se postularon más estudiantes mujeres que estudiantes varones. Los estudiantes aceptados provenían de diversos antecedentes socioeconómicos y educativos.
El plan de estudios comenzó con una introducción técnica a las artes a través de un estudio de materiales, teoría del color y relaciones formales destinadas a preparar a los estudiantes para sus estudios posteriores en programas especializados.
Inicialmente, la mayoría de las estudiantes se especializaban en las disciplinas del tejido o la cerámica. Sin embargo, a medida que avanzaba la Bauhaus, se alentó a las estudiantes a especializarse en otros programas también. Este cambio fue facilitado principalmente por el artista húngaro radical, László Moholy-Nagy, quien se convirtió en parte de la administración de la Bauhaus en 1923.
En 1925, la Bauhaus se trasladó a Dessau, donde Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela que encarnaba la teoría del diseño fundamental de la Bauhaus. En 1928, Gropius dejó el cargo de director y fue sucedido por el arquitecto Hannes Meyer.
Unos años más tarde, el gobierno municipal cada vez más conservador obligó a Meyer a renunciar y lo reemplazó con Ludwig Mies van der Rohe. En 1932, la escuela se trasladó nuevamente a Berlín.
Debido a los cambios de ubicación y liderazgo, los objetivos artísticos y políticos de la escuela Bauhaus cambiaron continuamente, lo que contribuyó a la inestabilidad financiera de la escuela. Debido a la creciente presión política del gobierno nazi antimodernista, la Bauhaus cerró sus puertas en 1933.
Algunas artistas femeninas clave
Fredericke «Friedl» Dicker-Brandeis
Arquitecta, artista y educadora
Grete Stern
Diseñadora y fotógrafa
Gunta Stölzl
Diseñadora textil y tejedora
Lou Scheper-Berkenkamp
Pintora, diseñadora de colores, ilustradora de cuentos y diseñadora de vestuario
Margarete Heymann
Artista ceramista
Marianne Brandt
Pintora, escultora y diseñadora industrial
Controversias
Aunque la escuela fue elogiada por su enfoque más progresista de la igualdad de género, algunos critican la reputación de la escuela y afirman que muchas de sus miembros femeninas pasaron desapercibidas durante y después de la corta existencia de la escuela. Otros afirman que aunque la escuela se enfrentó a ideas progresistas de igualdad de género, su administración se basó en los ideales del pasado y en la misoginia. En el caso de Gertrud Arndt, ella aspiraba a estudiar arquitectura, pero en cambio fue reorientada hacia el tema más doméstico o "femenino" del tejido, después de que la administración afirmó que no había clases de arquitectura disponibles para ella. De manera similar, la escuela también intentó reorientar a Benita Koch-Otte hacia temas más domésticos, pero ella perseveró en sus estudios originales y se convirtió en una figura influyente tanto en el diseño textil como en la educación artística. Sin embargo, durante sus estudios, a menudo se le animaba a renunciar a algunas de sus clases para dedicar más tiempo a la jardinería.
Otra fuente de crítica rodea la creencia de que la proclamación de la igualdad de género de Gropius "seguía siendo teórica en el campo de la enseñanza". Esto se refiere a la proporción de género en la facultad, en la que solo seis de los cuarenta y cinco miembros de la facultad eran mujeres en la ubicación de Weimar. La proporción de profesores mujeres y hombres no mejoró mucho a medida que avanzaba la escuela. Además, la disminución del número de mujeres miembros de la facultad fue paralela a la disminución de la matrícula femenina. La disminución de la matrícula femenina también se correspondió con las modificaciones de Gropius en la política de aceptación de mujeres. Debido a la afluencia inicialmente alta de estudiantes mujeres, Gropius declaró que "en el futuro previsible, solo se aceptarán en la escuela mujeres de talentos extraordinarios". Algunos argumentan que esto permitió a Gropius aceptar menos alumnas con el pretexto de reconocer el talento, lo que también contribuyó a la disminución de alumnas.
Además, también hubo críticas sobre los programas de aprendizaje que se ofrecen en la escuela. Si bien la mayoría de las estudiantes de la Bauhaus se especializaron en tejido, esta no ofrecía certificados de aprendizaje en esa área, lo que significaba que era imposible para las mujeres registrar su oficio en la Cámara de Comercio. Esto les impidió obtener títulos de maestría, lo que puso límites a las posibilidades futuras de sus carreras.
Exposiciones
El Archivo Bauhaus de Berlín ha presentando una serie de exposiciones, tituladas "Bauhaus femenina", que presentan el trabajo producido por las mujeres integrantes de la Bauhaus. La última estuvo dedicada a Gertrud Arndt y presenta trabajos de sus días como estudiante textil en la Bauhaus, así como los experimentos fotográficos que continuó en su carrera posterior. Otras artistas que han aparecido en la exposición incluyen a la diseñadora textil Benita Koch-Otte, así como a la diseñadora de teatro, Lou Scheper.
Interés académico y publicaciones recientes
En los últimos años, se ha prestado más atención a las mujeres de la Bauhaus, ya que los académicos han seguido reconociendo sus contribuciones a las artes visuales y la cultura visual. Los principales periódicos, como The Guardian y The New York Times, han publicado recientemente artículos sobre las controversias de la Bauhaus, con críticas especiales a su reputación como institución que promovió la igualdad de género. Phaidon Press publicó recientemente un artículo en el que elogiaba a las pioneras de la Bauhaus e incluía fotografías tomadas por Gertrud Arndt. En 2009, Ulrike Müller publicó el libro Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design, que coincidía con la exposición Bauhaus que tenía lugar en el Museo de Arte Moderno. El libro de Müller celebra a veinte mujeres miembros de la Bauhaus y analiza sus vidas, obras y legados dentro de la Bauhaus, así como dentro del contexto más amplio de la historia del arte.
