Fredericke "Friedl" Dicker-Brandeis (Viena, 30 de julio de 1898 –Auschwitz-Birkenau, 9 de octubre de 1944), fue una arquitecta, artista y educadora austriaca judía asesinada en el campo de concentración de exterminio de Auschwitz-Birkenau.
Fredericke “Friedl” Dicker nació en el seno de una familia judía pobre. Su padre Simon Dicker (1857-1942) trabajaba como vendedor en una papelería. Su madre murió cuando era ella muy pequeña en 1902 y aunque su padre se volvió a casar, la falta de la figura materna se convirtió en la causa central del trauma de su vida. De alguna manera, esa carencia se vio compensada cuando se convirtió en la madre de cientos de niños y niñas del Campo de concentración de Terezín.
De 1909 a 1912, asistió a la escuela pública para niñas de Viena. En 1914 se graduó de un curso de fotografía y tecnología de reproducción en el Instituto de Investigación de Artes Gráficas. Tras su graduación y al tener alguna experiencia en el teatro callejero de marionetas, de 1914 a 1916, se inscribió en el departamento de textil de la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Fue alumna del profesor y pedagogo Franz Cižek (1865-1946), quien fomentaba la creatividad libre y se centraba en el mundo interior de sus estudiantes.
En 1916 ingresó en la escuela privada de arte de Johannes Itten (1888–1967), también en Viena. El diseñador, escritor, profesor y pintor expresionista suizo, enseñaba el arte como una progresión espiritual. En esta escuela conoció a Franz Singer y a Anny Worttiz, quienes fueron amigos y colaboradores por una larga temporada. En esta misma época mostró interés por la música al participar de un curso de armonía en la escuela Arnold Schoenberg. Probablemente, fue cuando conoció y se hizo amiga de dos distinguidos compositores Viktor Ullmann (1898–1942 Terezin, 1944 Auschwitz) y Stefan Wolpe (1902-1972), quienes le dedicaron algunas de sus obras.
Grete Stern (Elberfeld, Alemania, 9 de mayo de 1904 - Buenos Aires, Argentina, 24 de diciembre de 1999) fue una diseñadora y fotógrafa alemana nacionalizada argentina, alumna de la Escuela de la Bauhaus.
En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg. Más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo que emigrar debido a su origen judío y su ideología de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde abrió un estudio en 1934, pero afianzada su relación con Horacio Coppola, fotógrafo argentino con el que había estudiado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó, su destino final fue junto a él, en Argentina, país al que llega en agosto de 1935, y donde ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográfico. Grete se consideraba a sí misma argentina, y en 1958 adoptó esta nacionalidad.
Cuando Grete Stern y Horacio Coppola llegan a Buenos Aires, exhiben sus trabajos fotográficos en los salones de la Editorial Sur, invitados por su directora, Victoria Ocampo. Esta muestra, según el historiador Luis Priamo, se considera hoy retrospectivamente, como la primera exposición de fotografía moderna realizada en el país.
Fueron ambos participantes del Foto Club Argentino, entidad fundada en noviembre de 1936, en un salón cedido por el Diario La Prensa.
Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de encuentro de intelectuales. Entre las amistades que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Renate Schottelius, Clement Moreau, etc. Algunas de las personalidades internacionales a las que retrató fueron Bertolt Brecht y Jorge Luis Borges.
Ya divorciada, permaneció en Argentina. Viajó por este país sudamericano y conoció a la escasa, pero todavía existente población indígena, a la que fotografió y con la que se involucró de modo especial. Llegó a ser profesora de fotografía en la Universidad de Resistencia en la Provincia del Chaco y se dedicó a los problemas sociales de la comunidad originaria de esa zona.
En 1961, realizó la fotografía de Clementina, la primera computadora para fines científicos de Argentina, al ser contratada por la Universidad de Buenos Aires para hacer un relevamiento fotográfico de la universidad.
En 1982 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores fotógrafas de la historia en la Argentina.
En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó la fotografía.
Gunta Stölzl (Munich, 5 de marzo de 1897 - Küsnacht, Suiza, 22 de abril de 1983) fue una diseñadora textil y tejedora alemana. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus y la primera en ostentar el título de "Maestra".
Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del taller de tejido de la escuela, donde provocó un enorme cambio al pasar de las obras pictóricas individuales a los modernos diseños industriales.
Se cree que su trabajo textil tipifica el estilo distintivo de los textiles de la Bauhaus. Ingresó a la Bauhaus como estudiante en 1919 y se convirtió en maestra junior en 1927. Fue despedida por motivos políticos en 1931, dos años antes de que la Bauhaus cerrara bajo la presión de los nazis.
El departamento textil era una parte descuidada de la Bauhaus cuando Stölzl comenzó su carrera y sus maestros activos eran débiles en los aspectos técnicos de la producción textil. Pronto se convirtió en mentora de otros estudiantes y reabrió los talleres de tintura de la Bauhaus en 1921. Después de una breve partida, Stölzl se convirtió en directora de tejido de la escuela, en 1925, cuando se trasladó de Weimar a Dessau y amplió el departamento para aumentar sus instalaciones de tejido y teñido. Aplicó ideas del arte moderno al tejido, experimentó con materiales sintéticos y mejoró la instrucción técnica del departamento para incluir cursos de matemáticas. Bajo su dirección, el taller de tejido de la Bauhaus se convirtió en una de las instalaciones de mayor éxito.
Lou Scheper-Berkenkamp, de soltera Hermine Luise Berkenkamp (Wesel, 15 de mayo de 1901-Berlín, 11 de abril de 1976) fue una pintora alemana, diseñadora de colores, autora vanguardista de libros infantiles, ilustradora de cuentos y diseñadora de vestuario.
Lou era hija de Adalbert Berkenkamp (1868-1947) y de Laura Johanna Katharina Darmstädter (1872-1956). Tuvo dos hermanos Alfred (1896-1917) y Walter (1910-1994). Su padre y su tío Heinrich dirigían una fábrica de papel en Wesel, fundada por su abuelo Heinrich Berkenkamp en 1865.
Tras terminar los estudios de primaria, asistió a una escuela de gramática durante cuatro años y luego pasó al colegio progresista para niñas Viktoria-Schule en Essen. Gracias a la profesora de arte Margarete Schall (1896-1939) que le descubrió su talento para los colores y la pintura. Inicialmente quería estudiar medicina o filología alemana, pero Schall, quien luego se matriculó en la Bauhaus durante un semestre, le sugirió que estudiara en la escuela de arte, ya que era conocida por sus métodos de enseñanza progresista.
Después de graduarse en la escuela secundaria en 1920, Lou Berkenkamp se matriculó en la Bauhaus de Weimar donde estudió con Johannes Itten, Lyonel Feininger, Paul Klee y Georg Muche. Allí conoció a Hinnerk Scheper, un compañero de clase del taller de pintura mural, con quien se casó en Weimar el 24 de diciembre de 1922. Durante los primeros años de su matrimonio vivió en Wese con sus padres y con su hijo Jan Gisbert, nacido en noviembre de 1923. En este periodo creó sus primeras imágenes y diseños.
En 1922 la pareja abandonó la Bauhaus de Weimar y ambos se centraron en el trabajo de sus obras artísticas. En 1925 Hinnerk fue nombrado maestro del taller de pintura mural en la Bauhaus de Dessau y un año después nació su hija Britta. Tras la marcha del maestro tallador de madera Georg Muche a Berlín en 1927, la familia Scheper pudo mudarse a la casa adosada que quedaba disponible y Lou pudo trabajar -sin matricularse- en el taller de escenografía de la Bauhaus bajo la dirección de Oskar Schlemmer a quién apoyó en un área importante de su trabajo con el desarrollo de vestuario, coreografías, decorados y marionetas para el Ballet Triádico, estrenado en 1922 en Stuttgart, y desarrollado después por Oskar Schlemmer en 1926, con música de Hindemith. Diseñó y dirigió el vestuario y los decorados para las obras de teatro Ojdar y Circus. En 1928 participó en la exposición colectiva Junge Bauhausmaler (Joven pintor de la Bauhaus) en Halle (Sajonia-Anhalt). También creó varios libros infantiles hasta que la pareja dejó Dessau en 1929. La familia Scheper siguió vinculada a la Bauhaus hasta su cierre en 1933 y posteriormente.
Margarete Heymann (10 de agosto de 1899-noviembre de 1990), también conocida como Margarete Heymann-Löbestein, Margarete Heymann-Marks, y Grete Marks, fue una artista ceramista alemana de origen judío y estudiante de Bauhaus. En 1923 fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz que tuvo que cerrar en 1933 y se instaló en Jerusalén. En 1936 se mudó a Gran Bretaña y continuó su trabajo, convirtiéndose en mundialmente famosa como "Greta Pottery". Se considera que su mejor trabajo es de su período de trabajo en Alemania.
Heymann estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf antes de entrar en la Escuela de Artes Bauhaus de Weimar, en noviembre de 1920, donde fue admitida por un semestre de prueba en el taller de cerámica dirigido por Gerhard Marcks. También asistió a cursos de Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow. Un año después de su ingreso, abandonó bruscamente los estudios en la Bauhaus, por causas poco claras. Parece que la admisión definitiva no se acababa de producir, a pesar de reconocer el talento, quizá porque no estaba del todo previsto que las mujeres estudiaran cerámica.
El talento artístico de Margarete Heymann se hizo notar muy pronto. Estudió pintura en la Kunstgewerbeschule Köln (posteriormente Kölner Werkschulen) entre 1916 y 1918/19, seguida de un año en la Kunstakademie Düsseldorf. También siguió cursos de historia del arte en el Museum für Ostasiatische Kunst de Colonia. Tras dos rechazos, en noviembre de 1920 se le ofreció una plaza en la Bauhaus de Weimar y realizó el curso preliminar obligatorio con Johannes Itten. En marzo de 1921, Walter Gropius le informó de que no era posible admitir mujeres en el taller de cerámica. Tras protestar, fue admitida en abril de 1921 para un semestre de prueba con Gerhard Marcks en el taller de cerámica de la Bauhaus de Dornburg/Saale. Durante su estancia en la Bauhaus, asistió a cursos con Paul Klee, Georg Muche y Gertrud Grunow. Abandonó la Bauhaus en medio de una disputa el 2 de noviembre de 1921. Las razones de su marcha no están claras: por un lado, el consejo de maestros la retuvo varias veces para que fuera admitida finalmente en la clase de cerámica; por otro lado, se conservan disputas con Gerhard Marcks y Walter Gropius. En octubre de 1921, Max Krehan y Gerhard Marcks la consideraron "dotada, pero no apta para el taller". De su estancia en la Bauhaus sólo se conoce la marca de cerámica de Grete Heymann. En marzo de 1922, fue finalmente eliminada de la lista de alumnos matriculados en la Bauhaus. A finales de 1921, trabajó en un taller de cerámica en Frechen e impartió un curso de cerámica para niños en la Kunstgewerbeschule Köln. En 1922, aceptó un puesto como asistente artística en las fábricas de loza Velten-Vordamm bajo la dirección de Hermann Harkort.
En 1923, fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz con su esposo Gustav Loebenstein y su hermano Daniel Loebenstein al norte de Berlín donde fabricó sus diseños de cerámica moderna. Heyman era la directora artística y la empresa empleaba a 120 personas y exportaba sus obras a Londres y Estados Unidos. El programa de los talleres se caracterizó por una gran variedad de formas y estilos, con énfasis en los diseños de vanguardia, y abarcó desde decoraciones de líneas simples hasta composiciones abstractas y asimétricas. La obra de Heymann-Loebenstein se caracterizaba especialmente por los esmaltes mates y brillantes con un intenso colorido y la influencia del diseño de Asia oriental. Diseñó cerámica utilitaria de alta calidad, como servicios de café, moka y té, jarrones, cuencos, platos y juegos de fumar. Heymann-Loebenstein solía aplicar asas de doble disco a las tazas y teteras. Algunos de sus diseños se realizaron también en otros materiales, como plata, alpaca, marfil, ébano y plástico. La mediana empresa se expandió y se hizo conocida en el país y en el extranjero por sus productos de alta calidad artística, exportando a Gran Bretaña, Bélgica, Francia y Suiza a principios de la década de 1930. En particular, las formas geométricas de fantasía de estilo Art Decó se destinaron como productos de lujo a Australia, Sudamérica y Estados Unidos. La empresa empleaba a un total de 62 personas en 1927. Ese año se construyó un nuevo edificio de viviendas y oficinas junto a los talleres.
En agosto de 1928 de camino a la Feria de Otoño de Leipzig, Gustav y Daniel Loebenstein sufrieron un accidente el 24 de agosto de 1928. Heymann-Loebenstein, por entonces madre de dos hijos pequeños, Michael (nacido en 1924) y Stephan (nacido en 1927), siguió dirigiendo el negocio en solitario tras la muerte accidental de su marido y su cuñado. Presentó los productos de los talleres en numerosas ferias, como la exposición Wohnung und Werkraum del Werkbund en Wroclaw en 1929 y la Feria Grassi de Leipzig a partir de 1924.
En 1930, la empresa estaba en pleno apogeo y 90 empleados trabajaban en los talleres[13] Ese mismo año se puso en marcha un nuevo horno. Sin embargo, como consecuencia de la crisis económica mundial, los talleres de Haël, al igual que toda la industria de la porcelana y la cerámica, tuvieron que registrar fuertes pérdidas en las ventas, como muestran los balances de la empresa que se conservan para los años 1927/28-1932. El volumen de negocios anual de Haël por la venta de mercancías descendió de 696.950 RM en 1928 a 112.095 RM en 1932; el beneficio del balance en 1928 fue de 38.717 RM, en 1930 el balance seguía siendo equilibrado, en 1931 hubo una pérdida de 24.177 RM y en 1932 de 22.283 RM[15] Mientras que las fábricas de gres vecinas Velten-Vordamm tuvieron que declararse en quiebra en 1931, Margarete Heymann-Loebenstein siguió dirigiendo el negocio. A principios de 1932, los talleres Haël tuvieron que reducir sus precios en un 15% y la gama se redujo y pasó a ser de cerámica utilitaria[16]. En otoño de 1932, los talleres Haël estuvieron representados por última vez en la Feria de Leipzig. A finales de 1932, Heymann-Loebenstein se vio obligada, por razones de costes, a despedir también al director general, que llevaba en la empresa desde la muerte accidental de Gustav Loebenstein. En el otoño de 1932, los Talleres Haël estuvieron representados en la Feria de Leipzig por última vez.
Alrededor del 1 de julio de 1933, Heymann-Loebenstein cerró la empresa y nombró liquidador al auditor de Berlín, Max Silberstein. Para mantener los puestos de trabajo de las personas trabajadoras, el director de la fábrica de gres Vordamm (que seguía existiendo en el lugar de la fábrica de gres Velten-Vordamm que había quebrado en 1931) inició las negociaciones y, en octubre de 1933, había llegado. en un acuerdo preliminar para el restablecimiento de la empresa sobre la base de un capital social prorrateado de 40.000 marcos reales Loebenstein había trabajado anteriormente con el exdirector comercial de las fábricas de gres. Los dos ahora querían intentar restablecer la empresa con Loebenstein como directora artística con montos prorrateados de capital. Sin embargo, rompieron las negociaciones y trató de establecer una nueva empresa en Jerusalén; en octubre de 1933 quedó claro que el proyecto no estaba avanzando y abandonó la idea en noviembre del mismo año.
Bollhagen se había enterado del cierre de la fábrica de Marwitz a través de la ceramista de Colonia Nora Herz, que era amiga del hermano de Margrete Heymann, Fritz. El origen judío de Margarete Heymann-Loebenstein, junto con la difícil situación económica de principios de los años 30, fueron las razones decisivas por las que el negocio en funcionamiento tuvo que ser cerrado y no pudo ser reabierto por ella. Se vio obligada a vender el negocio por debajo de su valor para poder realizar al menos una parte del valor de la empresa Max Silberberg quería alcanzar un precio de compra de 60.000 RM. El 26 de abril de 1934 se celebró el contrato de compra entre el secretario general del Reichsstand des deutschen Handwerks, Heinrich Schild, que en abril de 1933 publicó junto con Karl Zeleny las directrices para la Gleichschaltung de los gremios de la artesanía alemana, y Heymann-Loebenstein. Schild adquirió los terrenos de los talleres de Haël con los edificios, el equipo de explotación y el almacén por un precio de compra de 45.000 RM. Schild asumió la dirección de forma gratuita y nombró a Hedwig Bollhagen directora artística asalariada de los HB-Werkstätten für Keramik, que se fundaron el 1 de mayo de 1934.
Hedwig Bollhagen comenzó la producción en mayo de 1934 junto con los trabajadores de los antiguos talleres de Haël y con algunos empleados de las fábricas de loza de Velten-Vordamm, algunos de los cuales llevaban algún tiempo en el paro. Más tarde, Werner Burri, Carl (Charles) Crodel y Nora Herz se unieron a ella como autónomos, y Theodor Bogler también hizo ejecutar formas y decorados. Además de los diseños propios de Hedwig Bollhagen para las formas y los decorados, y de los diseños de decoración de Velten de Charlotte Hartmann, al principio se utilizaron en gran medida los diseños de Heymann-Loebenstein para hasta el 50% de la gama de productos -sobre todo jarrones, cuencos y jarras-, que pudieron presentarse en la Feria de Otoño de Leipzig ya en 1934; de las formas de vajilla, sólo el conocido servicio "Norma" se produjo en los talleres de HB en 1934/35. Esto se menciona explícitamente en la primera tarjeta de invitación de los nuevos talleres de HB a la Feria de Otoño de 1934 en el Grassimuseum de Leipzig para la cerámica: "Llevamos los patrones probados de los talleres de Hael que hemos asumido y una amplia y económica colección de nuevas formas y llamativas decoraciones". Los diseños de Margarete Heymann se esmaltaban a mano o eran decorados por Hedwig Bollhagen. Sin embargo, en pocos años, la gran mayoría de los diseños de Margarete Heymann, como el servicio "Norma", fueron retirados del programa de producción, y su participación en el programa total de producción de los talleres de HB fue cada vez más marginal. Sólo unos pocos diseños de Margarete Heymann se produjeron durante más tiempo -la jarra, forma nº 173 (hasta alrededor de 1940 y probablemente hacia 1950-1955), unos pocos cuencos sencillos hasta los años 60-, lo que también se corresponde con las propias declaraciones de Hedwig Bollhagen.
En un artículo publicado el 22 de mayo de 1935 en la revista nazi Der Angriff, los diseños cerámicos de Margarete Heymann-Loebenstein fueron calificados de degenerados e inferiores en una comparación con la obra de Hedwig Bollhagen.
Tras la venta de la empresa, Heymann-Loebenstein buscó varias formas de emigrar de Alemania. Durante este tiempo sólo pudo exponer y trabajar en contadas ocasiones. Abrió una escuela de arte para niños en su piso de la Hertstraße 23. A finales de 1935 expuso por última vez en Berlín en la Asociación Cultural Judía. En otoño de 1936, gracias a la mediación de Sir Ambroise Heal, se le dio la oportunidad de emigrar a Gran Bretaña. Para ello, tuvo que pagar el 2 de septiembre de 1936 el llamado "Reichsfluchtsteuer" a la oficina de impuestos de Wilmersdorf-Süd.
Marianne Brandt, de nacimiento Marianne Liebe, (Chemnitz, Alemania, 1 de octubre de 1893 - Kirchberg, Sajonia, 18 de junio de 1983) fue una pintora, escultora y diseñadora industrial. Al final de su carrera también se dedicó a la fotografía.
Brandt nació en una familia prominente en Chemnitz como Marianne Liebe. Brandt estudió pintura y escultura en la Escuela de Arte Gran Ducal Sajona de Weimar de 1911 a 1917. En 1919 se casó con el pintor noruego Erik Brandt. De 1919 a 1920, ella y su marido vivieron en el extranjero, primero durante un año en Noruega, antes de embarcarse en un viaje de estudios de un año a París y el sur de Francia. Estudió y enseñó en la Bauhaus de Weimar y Dessau de 1923 a 1929. Entre sus estudios en estas dos escuelas, Brandt trabajó como artista independiente. Estudió pintura con los artistas Fritz Mackensen y Robert Weise antes de estudiar escultura con Robert Engelmann.
Aunque la Bauhaus afirmaba dar la bienvenida a “cualquier persona de buena reputación, sin importar edad o sexo”, todavía existía un fuerte sesgo de género. László Moholy-Nagy quedó impresionado por el compromiso y el trabajo de Brandt y le ofreció un lugar en el taller metalúrgico de la Bauhaus. Finalmente se convirtió en la única mujer en entrar al Taller de Metales de la Bauhaus. Más tarde, sus compañeros de estudios admitieron ante Brandt que habían creído que la mujer no era válida para trabajar en el taller de metal, y por eso le dieron trabajo aburrido y aburrido; luego se llevaron bien. Cuando Moholy-Nagy dejó su puesto docente en la Bauhaus en 1928, Brandt lo reemplazó como director interino del taller. Por lo tanto, algunos la consideran pionera en la equidad de género en las artes.
Se formó como pintora antes de unirse a la Bauhaus de Weimar en enero de 1924, donde asistió a clases con Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee, entre otros, antes de incorporarse al taller de metal en el verano del mismo año. Allí se convirtió en alumna del teórico y diseñador modernista húngaro László Moholy-Nagy . Rápidamente ascendió al puesto de asistente de taller; cuando Moholy-Nagy dejó la Bauhaus en 1928, se convirtió en directora interina del taller, ocupando el cargo durante un año y negociando algunos de los contratos más importantes de la Bauhaus para colaboraciones con la industria. Estos contratos para la producción de luces y otros diseños de talleres de metal fueron un raro ejemplo de cómo uno de los talleres ayudó a financiar la escuela. Una de sus contribuciones más duraderas son las lámparas que ella y de diseñado para el edificio Bauhaus en Dessau.
Después de dejar la Bauhaus para trasladarse a Berlín en 1929, Brandt trabajó para Walter Gropius en su estudio de Berlín. Desde finales de 1929 hasta 1932, Brandt fue jefa de diseño en la fábrica Ruppel Metal Goods en Gotha, Alemania, hasta que perdió su trabajo debido a la Gran Depresión en curso.
A principios de 1933, al comienzo del período nazi en Alemania, Brandt intentó por primera vez encontrar trabajo fuera del país, pero las responsabilidades familiares la obligaron a regresar a Chemnitz. No pudo encontrar un empleo estable durante todo el período nazi. En 1939 se convirtió en miembro de la "Reichskulturkammer" , la organización oficial de artistas del régimen nazi, para obtener materiales artísticos que de otro modo le habrían estado prohibidos. Sin embargo, Brandt nunca fue miembro del Partido Nazi . Después de muchos años de vivir separados, ella y Erik Brandt se divorciaron oficialmente en 1935.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Brandt permaneció en Chemnitz para ayudar a reconstruir la casa de su familia, que había sido gravemente dañada por los bombardeos. Vivió sus días en Alemania del Este y murió en Kirchberg, Sajonia, a la edad de 89 años. Por invitación de Mart Stam, Brandt fue profesor de 1949 a 1951 en la Academia de Bellas Artes de Dresde. Enseñó en la Academia de Artes Aplicadas de Berlín de 1951 a 1954.
